Nuestra madre en papel, fiel a su cita, ya está entre nosotros.
Ya podéis encontrar el NÚMERO 3 de la revista en la BIBLIOTECA del centro. O leerla en vuestro ORDENADOR. Esperamos que la disfrutéis.
GRACIAS a todas las personas que habéis colaborado……..Y a las que nos seguís…. 😉
AVENTURAS Y DESVENTURAS DE UNA COMPAÑÍA DEL SIGLO DE ORO POR LA ESPAÑA DEL SIGLO XXI.
En esta nueva obra de Sergio Gayol, se cuenta la historia de cuatro actrices y un actor que, intercalando a los grandes autores del teatro español junto con sus propios monólogos, crean una escena bastante original.
La obra comienza introduciendo a los personajes: quiénes son, en qué trabajan, por qué se encuentran juntos, etcétera. Y es solo después de hacer un corto ejercicio de dramatización que deciden formar un bojiganga*. Después de tomar esta decisión, se embarcan en un viaje donde recorren varias ciudades de España representando El Retablo de las Maravillas de Miguel De Cervantes. Durante este viaje ocurren cosas muy extrañas y otras que no lo son tanto: desamores, peleas, violaciones… Sin embargo, si deseas saber más, deberás ir a verla.
Ahora hablemos sobre los detalles técnicos: no se les oía. Entre el ruido de los alumnos de varios institutos, y que yo me encontraba en la última fila, todo el mundo tenía que estar en silencio y ellas (las actrices) tenían que hablar muy alto para que yo fuese capaz de medio entender lo que estaban diciendo. La luz era adecuada: nada innovador pero tampoco hubo ningún fallo.
La escenografía, por otra parte, era bastante original. Se cambiaban de vestuario en el mismo escenario sin el telón bajado, lo cual no es muy buena idea delante de cientos de adolescentes, y utilizaban una pantalla eléctrica que cambiaba de colores según la escena. También utilizaban unos palés que iban moviendo por el escenario para cambiar de escena, junto a unos maniquís que se encontraban al fondo con su vestuario.
El vestuario también era correcto, un poco zarrapastroso, aunque creo que estaba hecho así a propósito. Como ya he dicho, se cambiaban en escena, lo cual daba la sensación de ser algo que pensaron en último minuto. Sin embargo, sí que en los últimos cuartos de hora de la función entraron y salieron del teatro con diferentes vestidos y ropajes, lo cual contrasta con la idea de que cambiarse en escena fue algo de último minuto.
La obra tiene un contenido didáctico obvio: al hablar de temas teatrales, como pueden ser los diferentes tipos de compañías, explicaban cada una, por ejemplo, con una canción. El lenguaje que emplean es propio de unos adultos del siglo XXI, pero había veces que lo mezclaban con el lenguaje de las grandes obras teatrales, causando que no supieses diferenciar al actor del personaje.
A veces la actuación era algo excesiva, aunque como ya dije antes, puede ser que fuese a propósito para caracterizar a los personajes. En general eran buenos actores: buena vocalización, pronunciación y ritmo. Sin embargo, había diálogos que parecían durar siglos, y otros que terminaban demasiado pronto.
Para finalizar: aunque hay aspectos que se pueden mejorar, la obra en general es entretenida y educativa, algo que todo el mundo puede disfrutar.
El pasado 4 de octubre algunos de los alumnos del instituto tuvimos la oportunidad de ir a ver el ensayo de la ópera RINALDO
Rinaldo, la primera ópera inglesa de Händel, fue un gran éxito desde su estreno en el Queen`s Theater de Londres en 1711. La historia de amor de los protagonistas, Almirena y Rinaldo se desarrolla en Tierra Santa, durante las cruzadas. Händel, fiel a los artificios del teatro barroco, nos sumerge en un mundo fantástico gobernado por la maga Armida.
La función causó un gran asombro, y no hablo solo por mí sino por la gran mayoría de los compañeros que me acompañaron durante la representación.
Cuando me topé caminando por la calle con el cartel que anunciaba la ópera, con el nombre del autor escrito debajo, me imaginé una ópera al estilo Barroco, cargada de oscuridad, de carácter lúgubre, creando un ambiente de suspense, rozando la tenebrosidad. Supuse que se llevaría a cabo en un escenario con una acumulación excesiva de ornamentación. De ahí mi sorpresa cuando vi 5 cámaras apuntando hacia un escenario vacío, sin mayor adorno que una pared azul y lisa.
Mi sorpresa se mantuvo durante toda la obra. Observaba atónita cómo las cámaras grababan en directo a actores disfrazados como si se encontraran en una película de Hollywood con poco presupuesto.
Encima del “escenario” en el que los actores cantaban, se encontraba una pantalla en la que se veía a dichos actores desde las distintas cámaras y con un fondo que variaba según la situación. El fondo se componía de animaciones que se repetían en bucle hasta el final de cada escena, me recordó más a una improvisación que a una obra preparada.
A parte de todo lo que ya os he contado, esta ópera cuenta con una novedad, actores sin rostro. Cada vez que se añadía un nuevo elemento al pobre escenario, los encargados de trasladarlo eran personas cubiertas por una tela del mismo color que la pared por lo que en la pantalla no parecía que hubiera nadie. En cambio, desde las butacas del patio apreciábamos perfectamente los contornos de las personas que se ocultaban tras estos trajes tan extraños.
Obviando todo lo relacionado con el escenario y con el intento de modernizar lo inmodernizable, los actores realizaron una actuación sublime y la orquesta que les acompañaba cumplió con su cometido a la perfección.
En conclusión, el viernes pasado presenciamos cómo una obra cumbre de la ópera era traída al siglo XXI de una manera poco convencional que pretendía ser innovadora y que terminó en algo poco mejor que un fracaso.
El pasado martes 15 de octubre acudimos junto con otra alumna de primero de Bachillerato y nuestras profesoras de Lengua y Literatura Universal a una fascinante charla de Siri Hustvedt, Premio Princesa de Asturias de las letras, en el I.E.S. Alfonso II en Oviedo.
En la charla se encontraban 172 alumnos de 34 centros educativos del Principado de Asturias. Al principio de la charla tuvimos el honor de escuchar una versión a piano y violín de New York de Frank Sinatra interpretada por dos alumnos del centro. Se realizaron diez preguntas de diez centros diferentes a Siri Hustvedt.
Sigue leyendo “SIRI HUSTVEDT, UNA PREMIADA FEMINISTA Y REIVINDICATIVA.”
Miró una vez más el tranquilo paisaje a través de su ventana. Las verdes hojas y las doradas hebras de trigo se mecían al suave ritmo del viento. La luz del sol y las sombras de las nubes que la acompañaban embellecían aquella vista. Ella suspiró de nuevo. Se alejó de la ventana un momento observando su olvidada habitación. Miró todos los recuerdos que pasaban por su atormentada mente, creando un culpable sentimiento de nostalgia. Lentamente el mundo los dirigía a un sueño eterno. Aquel mundo donde lo único que se podía hacer era apartar la mirada del mal. Tomó su mochila y huyó. Corrió, saltó, esquivó. Sus pies volaban mientras se alejaban del mal. Huyó de aquel camino del mundo que, como todos cuentan, termina en un túnel iluminado en su salida. Corrió hasta el fin de la historia. Pero una historia nunca acaba, solo se deja de narrar.
POR JESÚS AIT-IDIR, 1º BACHILLERATO A
El pasado viernes 17 de mayo visitamos, los alumnos de I.E.S Pérez de Ayala, el teatro Campoamor de Oviedo para ver la obra Play-off de “la Joven”, una compañía teatral española integrada por jóvenes actores y actrices.
El tema principal de esta obra no es otro que el feminismo y la implicación de la mujer en actividades sociales erróneamente concebidas como masculinas como el fútbol, tema sobre el que gira la obra.
Sigue leyendo “MACHISMO-OFF”
Como otros años, el alumnado de 2º de Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales ha participado en la actividad organizada por la Fundación Juan Muñiz Zapico, entidad sin ánimo de lucro creada por iniciativa de Comisiones Obreras de Asturias, que permite recorrer durante dos horas diferentes lugares de la ciudad en los que la huella de los sucesos vinculados a la Revolución de Octubre 1934 está presente.
Se trata de una propuesta que combina múltiples campos (historia, geografía, arte, turismo…) y que pretende como indican sus promotores «acercar pedagógicamente la historia a cientos de estudiantes».
¿Cómo surge la idea?
En grupo como suelen salir las ideas. Un grupo de madres preguntan unas a otras si en noviembre se hace algo en los coles para “Samain/Halloween”. Se les ocurre que sería interesante hacer algo diferente a las lámparas de calabazas de siempre o disfrazarse como hacen en los últimos años. Podría plantearse un concurso de máscaras, pensando en que la idea puede ser más atractiva para los estudiantes de instituto que buscan cosas más ocurrentes y novedosas.
¿Cómo llega la idea al instituto?
El AMPA propone al director la actividad para conocer su opinión y este la recibe con agrado, así que nos da la oportunidad de lanzar esta primera competición de máscaras. Sigue leyendo “PRIMER CONCURSO DE MÁSCARAS AMPA IES PÉREZ DE AYALA (Noviembre 2018)”
El viernes 21 de diciembre, tuvo lugar la segunda edición de Pérez Talent, organizado por el equipo de mediación.
Participaron 6 concursantes, pero al final sólo un ganador, Jairo se alzó con la victoria demostrando una gran habilidad con el Beatbox.
En segunda posición, Aitana, que demostró sus habilidades de canto delante del público, aún estando nerviosa.
En tercer lugar, cantando una canción compuesta por él mismo, Manu, que emocionó al público. Sigue leyendo “PÉREZ TALENT”
